Utilizando a estrutura narrativa das moralidades e dos autos medievais como princípio de construção cênica, Canto de Outono não utiliza um linguagem naturalista.  É antes uma parábola sobre a aventura espiritual do homem, sua busca de si mesmo e as muitas vicissitudes e tentações que se apresentam nessa jornada.

A peça nos apresenta como protagonistas dessa história um casal que, como o "Adão e Eva" bíblicos, representam ao mesmo tempo toda a humanidade e cada um de nós mesmos. Como nos autos medievais, esse casal debate-se entre os apelos mais baixos da nossa natureza e os anseios de beleza e de verdade da consciência.  Essas tendências antagônicas correspondem ao papel que desempenhavam, no teatro medieval, as figuras dos anjos e dos demônios.

Embora a estrutura e a temática do espetáculo sejam medievais, sua linguagem é absolutamente contemporânea.  A história desenvolve-se em saltos e elipses, com marcados elementos simbólicos, sem obedecer a uma lógica realista e ilustrativa.