Ao longo de seu trabalho, muitos atores vão se distanciando do impulso original que os conduziu ao teatro, das questões realmente fundamentais que ocupam o centro de toda atividade artística: o sentido do ser e da ação humana no mundo, o constante questionamento de si mesmo e das relações que os homens estabelecem na sociedade, a busca da revelação e da transcendência através da técnica... O trabalho do ator passa a ser mera aquisição de habilidades, armazenamento de truques e clichês, permanente cultivo da 'beleza' e da vaidade. As próprias técnicas e métodos desenvolvidos pelos grandes mestres do teatro logo cristalizam-se em fórmulas prontas, perdendo todo seu vigor e poder de transformação.

Isto reflete-se de maneira particular na ausência de sentido na construção da cena - o que, no caso do ator, equivale pura e simplesmente à ausência de ação. As próprias escolas de teatro têm muitas vezes cooperado com essa situação, insistindo na análise puramente semântica do texto e no papel do sentimento como matéria-prima para o trabalho do ator, além do freqüente cultivo da vaidade e de um virtuosismo técnico vazio de qualquer conteúdo existencial. A este quadro, que por si só representa uma ameaça à continuidade da tradição teatral, acrescentam-se em muitos casos uma ênfase exclusiva sobre o treinamento corporal, uma visão do trabalho artístico como produto, e não como processo, uma certa hegemonia da figura do encenador e a influência excessiva das linguagens televisivas e cinematográficas.

Este curso propõe uma reflexão sobre os fundamentos da representação teatral a partir da ação, matéria-prima da interpretação, o que propicia uma visão da formação e do trabalho do ator como integração e articulação de seus diversos níveis pessoais (corpo, matéria, imaginação, vontade e inteligência) em diálogo com a sociedade e a cultura, com o espaço, o tempo e os outros homens, a fim de redimensionar e aprofundar o sentido e a importância de seu ofício e de seu papel no mundo.

Informações Suplementares

* Número de vagas: 20.
* Fotocópias: 600 (30 páginas X 20 alunos).
* Carga horária: 20 horas (também pode ser condensado em uma oficina de 12 horas).

Currículo de Roberto Mallet

Referências Bibliográficas

Aristóteles. Poética. São Paulo, Ed. Abril Cultural, 1979 (coleção Os Pensadores).

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Barba, Eugênio. A Canoa de Papel. São Paulo, Ed. Hucitec 1994.

Barba, Eugênio. Além das Ilhas Flutuantes. São Paulo, Ed. Hucitec, 1991.

Benjamin, Walter. Obras Escolhidas, vol. I - Magia e Técnica, Arte e Política. São Paulo, Ed. Brasiliense, 1993.

Bertherat, Thérèse. O Corpo tem suas Razões. São Paulo, Martins Fontes, 1977.

Boleslavski, Richard. A Arte do Ator. São Paulo, Ed.  Perspectiva, 1992.

Brook, Peter. A Porta Aberta. Rio de Janeiro, Ed. Civilização Brasileira, 1999.

Brook, Peter. O Ponto de Mudança. Rio de Janeiro, Ed. Civilização Brasileira, 1994.

Brook Peter. O Teatro e seu Espaço. Petrópolis, Ed. Vozes, 1970.

Correa, Rubens & outros. Artaud, a nostalgia do mais. Rio de Janeiro, Numen Editora, 1989.

Craig, Edward Gordon. Del Arte del Teatro. Buenos Aires, Libreria Hachette S.A., 1957.

Diderot, Denis. Paradoxo sobre o Comediante - In Os Pensadores, São Paulo, Abril Cultural, 1979.

Feldenkrais, Moshe. Consciência pelo Movimento. São Paulo, Summus, 1977.

Grotowski, Jerzy. Em Busca de um Teatro Pobre. Rio de Janeiro, Ed. Civilização Brasileira, 1987.

Kantor, Tadeusz. Le Théatre de la Mort. Lausanne, Ed. L'Age de l'Homme, 1977.

Kusnet, Eugênio. Ator e Método. Rio de Janeiro, Serviço Nacional de Teatro - Ministério da Educação e Cultura, 1975.

Laban, Rudolf. Domínio do Movimento. São Paulo, Summus Editorial, 1978.

Meyerhold, Vsevolod. écrits sur le Théâtre (4 volumes). Lausanne, La Cité - L'Age d'Homme, 1980.

Nietzsche, Friedrich. A Origem da Tragédia. Lisboa, Guimarães & Cia. Editores, 1978.

Ostrower, Fayga. Criatividade e Processos de Criação. Rio de Janeiro, Imago Editora Ltda., 1977.

Pronko, Leonard C. Teatro: Leste & Oeste. São Paulo, Ed. Perspectiva, 1996.

Ripellino, A. M. Maiakóvski e o Teatro de Vanguarda. São Paulo, Ed. Perspectiva, 1986.

Ripellino, A. M. O truque e a Alma. São Paulo, Ed. Perspectiva, 1996.

Roubine, Jean-Jacques. A Arte do Ator. Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editores, 1987.

Roubine, Jean-Jacques. A Linguagem da Encenação Teatral - 1880 - 1980. Rio de Janeiro, Zahar Editores, 1982.

Stanislavski, Constantin. A Construção da Personagem. Rio de Janeiro, Ed. Civilização Brasileira, 1982.

Stanislavski, Constantin. A Criação de um Papel. Rio de Janeiro, Ed. Civilização Brasileira, 1990.

Stanislavski, Constantin. A Preparação do Ator. Rio de Janeiro, Ed. Civilização Brasileira, 1982.

Stanislavski, Constantin. Minha Vida na Arte. Rio de Janeiro, Ed. Civilização Brasileira, 1989.

Strasberg, Lee. Um sonho de Paixão. Rio de Janeiro, Ed. Civilização Brasileira, 1990.

Tchekov, Michail. Para o Ator. São Paulo, Ed. Martins Fontes.

Teixeira Coelho Netto, José. Em Cena, o Sentido. São Paulo, Livraria Duas Cidades, 1980.

Vakhtangov, Eugênio B. Lecciones de Regisseur. Buenos Aires, Editorial Quetzal, 1987

Projeto do Curso Poética da Ação
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Currículo completo de Roberto Mallet:
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